История из чужих элементов: как референсы создают цельность
В результате работы над StoryFrame я поняла, что для полноценного использования референсов это должна быть именно система. Не просто какие-то там проекты, которые чем-то похожи на наш, а цельная, продуманная система референсов, каждый из которых работает на что-то конкретное - но вместе они создают определенную алхимию.
Так, есть внешняя система референсов: она нужна для рынка. Она отвечает на вопрос: «Где это будет стоять на полке?» и определяет масштаб (жанр, бюджет, ЦА).
А внутренняя система референсов - в первую очередь нужна для авторов и группы. Это то, как разные элементы (темп из одного фильма, юмор из другого, свет из третьего) соединяются в уникальный авторский стиль. Она обеспечивает цельность истории.
И конечно, все мы интуитивно понимаем, что при любом раскладе референсы бывают разные: • драматургические (структура, арки героев, темпоритм, сюжетные ходы - например, «арка героя как в "Во все тяжкие"») • визуальные (цветовая гамма, свет, работа камеры, монтаж - например, «палитра скандинавского нуара») • производственные (локации, количество объектов, технические решения - важно для понимания бюджета и реализуемости).
И «Очень странные дела», конечно, с точки системы референсов - совершенно уникальный проект.
Внешняя система референсов, то есть контракт со зрителем и позиционирование проекта на рынке - можно сформулировать как «ностальгический триллер в эстетике 80-х».
Проект ориентирован сразу на две группы - тех, кто вырос на фильмах Спилберга и книгах Кинга (ностальгия), и молодежь, для которой это стильный ретро-хоррор. При этом жанрово это, как мы и говорили прежде, гибрид «Kids on bikes» (приключения детей на велосипедах) и фантастического правительственного заговора, где также есть место драме, подростковой истории любви и даже комедии.
С точки зрения внутренней системы мы можем здесь выделить несколько слоев.
1. Драматургические референсы (Структура и арки):
• Конечно же, Стивен Кинг! («Оно» и еще миллион его сюжетных линий в других книгах): Отсюда взята динамика детской дружбы и концепция маленького городка, где за фасадом обыденности скрывается хтоническое зло.
• Еще по словам создателей, фильм «Пленницы» стал референсом с точки зрения «движка поиска». Авторы признавались, что хотели «удлинить» структуру похищения ребенка до целого сезона.
• И даже аниме («Акира», «Эльфийская песнь»): Прямой референс для образа Одиннадцати — ребенка-оружия с разрушительной силой, запертого в лаборатории.
2. Визуальные референсы (Атмосфера и тон)
• Конечно же, Стивен Спилберг! («Инопланетянин», «Балбесы»): «ламповое» визуальное тепло, акцент на фонариках и детском героизме. Есть несколько сцен, которые напрямую отсылают к его работам, в том числе - переодевание Элевен в розовое платье 🙂
• Ридли Скотт («Чужой»): Референс для дизайна Изнанки. Органические формы, коконы и слизь напрямую заимствованы из визуального кода Скотта.
• И даже скандинавский нуар: он использован в визуальной линии шерифа Хоппера (холодная палитра, десатурированные цвета), что подчеркивает его внутреннюю изоляцию и травму.
3. Производственные референсы (Реализация)
• Конечно же, Джон Карпентер («Нечто»): Он стал референсом для работы со звуком и саспенсом. Музыкальное оформление (синтезаторные мотивы) и нарастающее чувство паранойи — прямая отсылка к темному синтвейву Карпентера.
И это только то, что приходит на первый взгляд. Таким образом, магия ОСД - в столкновении полярных референсов.
Братья Даффер смешали теплого Спилберга (надежда, дружба) с холодным Карпентером (ужас, паранойя). Если бы в проекте остался только Спилберг, он был бы слишком детским; только Карпентер - слишком мрачным. А их синтез (и синтез с другими референсами) создал тот самый эмоциональный баланс, который смог привлечь совершенно разную аудиторию - потому что разные ЦА пришли на разные референсы, от Спилберга и Кинга и до аниме и скандинавского нуара.