Методология
Используйте навигацию, чтобы изучить методологию и скачать инструкции.
StoryFrame
Инструкция представляет собой понятную, рабочую формулу создания убедительных персонажей, состоящую из шести ключевых элементов:
1. Внешние характеристики (физические, социальные и личные атрибуты, поведение), которые обеспечивают убедительность, оригинальность и интригу.
2. Внутренняя натура (истинная мотивация, цель, предмет желания), раскрывающаяся через выбор персонажа под давлением.
3. Противоречия (6 типов конфликтов между внешними характеристиками, мотивацией и желаниями), добавляющие глубину и сложность.
4. Архетип (опциональные универсальные образы, например, «скромный гений» или «гениальный аферист»), упрощающие узнаваемость.
5. Антагонист (персонаж, сила или внутренний конфликт), зеркально отражающий слабости протагониста.
6. Арка персонажа (трансформация или её отсутствие), определяющая путь героя от начальной ценности к конечной (положительная, отрицательная, плоская).
ПЕРОСНАЖ + АНТАГОНИСТ
Инструкция по второстепенным персонажам — это практический инструмент для создания выразительных и уместных героев второго плана. Она основана на идее, что даже персонаж, не являющийся центральным, способен сделать историю глубже, сложнее и человечнее.
Работа с ними строится по шести ключевым принципам:
  1. Тип связи с героем: важно определить драматическую позицию — друг, враг, равнодушный или их «перевёртыши» (мнимый друг, мнимый враг и т.п.). Это определяет функцию персонажа в отношении протагониста и задаёт направление для динамики отношений.
  2. Сюжетная линия (или её отсутствие): не каждый второстепенный персонаж требует собственной линии. Если у зрителя появляется вопрос о его будущем, а желание героя связано с протагонистом — это повод дать ему самостоятельную арку. Если же интереса нет — он работает как отражение, «подложка» или катализатор главной истории.
  3. Функциональная роль в истории: персонаж может быть фокальным (вовлекающим внимание), подложкой (подсвечивающим героя), точкой зрения (POV), вспомогательным или чисто сервисным. Это позволяет встроить его в структуру без перегрузки сюжета.
  4. Символический слой: при необходимости, второстепенный герой может олицетворять архетип (универсальная роль), аллегорию (нравственная идея), типаж (модель поведения), шаблон (профессию) или стереотип (социальное клише). Это усиливает образ, особенно при минимальном хронометраже.
  5. Структурная самостоятельность: даже если персонаж помогает протагонисту 90% времени, у него должно быть хотя бы 10% сцен, в которых он проявляется независимо — раскрывая свои желания, страхи или моральный выбор.
  6. Влияние на основную историю: хорошая второстепенная линия не отвлекает от главной, а обостряет её, усиливает тему, ускоряет развитие протагониста и делает повороты более неожиданными и живыми.
ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ГЕРОИ
Инструкция по созданию сеттинга — это практическое руководство для разработки мира, в котором разворачивается история. Она основана на идее, что среда — не просто фон, а активный участник драмы, влияющий на действия персонажей, усиливающий конфликт и погружение зрителя. Работа с сеттингом строится по шести ключевым принципам:
  1. 4D-анализ среды: история должна происходить в определённое время (период), занимать конкретный временной отрезок (длительность), быть привязана к уникальным локациям и соответствовать уровню конфликта (личный, семейный, социальный, глобальный). Эти четыре измерения — основа построения мира.
  2. Функция в драматургии: сеттинг формирует атмосферу (ужас, ностальгия, тревога), определяет жанровые ожидания и влияет на структуру (смена актов через смену пространств). Он может стать прямым источником конфликта (как в «Гравитации» или «Паразитах») или метафорой темы (город как лабиринт, подвал как подавленная истина).
  3. Правила и ограничения мира: важно задать логичные и последовательные законы — физические, социальные, культурные. Магия, технологии, иерархии, табу, экономика — всё должно быть либо объяснено, либо ощущаться через детали. Несоблюдение этих правил разрушает правдоподобие.
  4. Противоречия среды: сильный сеттинг содержит внутренние конфликты — фасад и изнанку, маску и суть. Это может быть социальное лицемерие (как в «Прочь»), эстетическое расхождение (яркий хоррор), или амбивалентные законы (вроде «Гилеада» в «Рассказе служанки»). Эти напряжения сами по себе рождают драму.
  5. Типология и архетипы: для быстрой ориентации и вдохновения инструкция предлагает классификации по степени вымысла, масштабу, стабильности и структуре (лабиринт, анклав, дорога). А также — справочник архетипов: от техноутопий до мифологических миров и готических анклавов. Это помогает избежать клише и задать узнаваемую драматическую форму.
  6. Процесс и стресс‑тест: создание сеттинга — пошаговый процесс: от выбора «почему здесь и сейчас» до финальной проверки на драматургическую нагрузку. Хороший сеттинг способен «сломаться» от неверного переноса (например, «Сияние» вне отеля теряет саспенс). Он должен «стрелять» — и усиливать арку героя, а не мешать ей.
СЕТТИНГ
Инструкция по жанру — это практическая система для выбора, комбинирования и точной настройки жанра вашей истории. Она основана на идее, что жанр — не просто ярлык, а контракт со зрителем, который определяет структуру, эмоции и ролевую модель повествования. Работа с жанром строится по шести ключевым принципам:
  1. Жанровый квартет: каждый жанр определяется четырьмя центральными элементами — ценностью (что поставлено на кон), событием (кульминация), эмоцией (что должен испытать зритель) и ролями (типичные персонажи). Этот квартет формирует жанровую «сцену ожидания» и задаёт драматическую формулу.
  2. Дихотомия: событие vs характер: все жанры делятся на внешние (сюжеты фортуны) и внутренние (сюжеты характера). В первых меняется положение героя в мире (богатство, статус, выживание), во вторых — сам герой (раскаяние, деградация, взросление). Это помогает сфокусировать сюжет: вокруг перемен внешней судьбы или внутренней сути.
  3. Презентационные стили: жанр — это не только «что рассказать», но и «как». Один и тот же сюжет можно подать как комедию, мюзикл, анимацию, фэнтези или псевдодокументальную хронику. Такие стили накладываются на основной жанр и меняют тональность, подачу, визуальный язык и аудиторию.
  4. Комбинирование жанров: сильные истории часто сочетают несколько жанров — либо параллельно (смешение: две и более сюжетных линии), либо сквозным образом (слияние: одна история обслуживает несколько жанров одновременно). Это добавляет объёма, контраста и оригинальности.
  5. Функция и структура: жанр помогает расставить структурные акценты — например, сцена «во власти злодея» в боевике почти всегда ближе к кульминации. Также жанр формулирует главные конфликты, полярности и «узнаваемые» роли, которые помогают зрителю быстро вжиться в историю.
  6. Диагностика и настройка: инструкция включает чек-листы, шаблоны квартета, таблицы функций и жанровые матрицы — с их помощью можно проверить, насколько жанр работает, где нарушается «контракт», хватает ли обязательных сцен, и как жанр поддерживает тему и арку героя.
ЖАНР
Инструкция по теме истории — это методический инструмент, помогающий выявить и выразить центральную идею сюжета. Она основана на принципе: если зритель не может ответить, «о чём на самом деле была эта история», — сценарий теряет смысловое ядро. Тема — это не лозунг, не логлайн и не мораль, а скрытая, но прочувствованная основа конфликта. Работа с темой строится по шести ключевым принципам:
  1. Формула конфликта ценностей: в основе каждой сильной темы — борьба двух идей (ценности и анти-ценности), которая разрешается в кульминации. Например, «свобода vs долг» или «любовь vs гордость». Это создает структуру, где сцены противопоставляют тезис и антитезис, а кульминация выражает итог.
  2. Вопрос — Тезис — Конфликт: хорошая тема формулируется сразу в трёх регистрах: как вопрос («Что важнее — месть или прощение?»), как утверждение («Прощение освобождает душу») и как конфликт ценностей («Месть vs прощение»). Это даёт автору фокус, направление и драматургическую энергию.
  3. Связь с аркой героя: тема живёт в трансформации персонажа. Арка героя — её носитель: выборы, убеждения, слабости и победы персонажа раскрывают главную идею. Именно поэтому кульминация становится моментом истины: герой утверждает одну из ценностей — и этим формулирует тему без слов.
  4. Влияние жанра и подача: в жанровом кино тема, как правило, проста и ясна (например, «семья — главное»), в авторском — многозначна, конфликтна и часто не проговаривается напрямую. Но в обоих случаях тема окрашивает историю: через неё жанровые приёмы обретают глубину, а авторские высказывания — структуру.
  5. Функции темы: она скрепляет сцены, ведёт арку, формирует конфликты, определяет кульминацию, задаёт тон и помогает маркетингу. Это «сценарный клей», без которого история рассыпается. Если хотя бы одна сцена не резонирует с темой — она либо служит контрастом, либо её стоит вырезать.
  6. Проверка и оригинальность: формулировка темы должна быть одновременно универсальной (затрагивающей общечеловеческие смыслы) и уникальной (сформулированной через конкретную ситуацию). Если тема подходит к любому другому фильму — её нужно уточнить.
ТЕМА
Инструкция по формату — это прикладовой инструмент для точного определения драматургической и производственной модели проекта. Она основана на идее, что форма диктует логику: от хронометража и структуры зависит темп, развитие героев, плотность конфликта и даже восприятие темы. Работа с форматом строится по шести ключевым принципам:
  1. Формула формата: проект описывается по семи параметрам — хронометраж, количество серий, тип нарратива (горизонтальный, вертикальный и др.), структура (актная, цикличная, твистовая), тип героев (статичные/развивающиеся), платформа и целевая аудитория. Это позволяет сразу видеть масштаб, темп и драматургические ограничения.
  2. Типология форматов: инструкция описывает семь основных форматов: короткий метр, полный метр, мини-сериал, горизонтальный сериал, вертикальный сериал, гибрид и антология. Каждый из них имеет свои функции, преимущества и риски: от «одной идеи — один удар» в коротком метре до разветвлённых арок в сериале-эпопее.
  3. Влияние на драматургию: формат задаёт ритм и структуру конфликта. В вертикали — повторяемость и шаблон серии, в горизонтали — нарастающее напряжение и обязательный клиффхэнгер. В мини-сериале — плотность и завершённость. Эти параметры определяют, как развивается герой, где ставятся акценты, и насколько глубоко раскрывается тема.
  4. Привязка к платформе и аудитории: у каждого формата есть оптимальный канал дистрибуции — YouTube, стриминг, ТВ, кинотеатр. Также важно учитывать поведение зрителей: короткий формат востребован у мобильной аудитории, длинный — у binge-viewers. Формат — это адаптация истории под привычку потребления.
  5. Связь с жанром и темой: формат должен поддерживать жанровую механику (триллеру — горизонталь, ситкому — вертикаль), усиливать тему (длинные формы для сложных идей), и соответствовать движку — если история требует повторяемости, вертикаль будет предпочтительней, если трансформации — горизонталь.
  6. Выбор до начала сценария: формат — не результат, а отправная точка. Он влияет на всё: от количества локаций до производственного бюджета. Без чёткого формата история теряет фокус — особенно в сериалах. Поэтому первый шаг при разработке — определить формат и проверить его по формуле.
ФОРМАТ
Инструкция по структуре истории — это поэтапная методика построения сюжета на основе многоуровневого подхода StoryFrame. Она основана на идее, что хорошая история — это не просто последовательность событий, а система смыслов, трансформаций и конфликтов, выстроенная по слоям. Работа со структурой строится по шести ключевым принципам:
  1. Слой 1 — Структурные точки: это 8 ключевых событий, которые определяют каркас истории (катализатор, поворотные точки, кульминация и пр.). Каждая точка проверяется через 9 элементов StoryFrame (тема, жанр, герой, движок и др.) и задаёт направление всей истории. Это скелет, на который будет нанизываться всё остальное.
  2. Слой 2 — Сиквенсы: история дробится на 8 последовательных сиквенсов — блоков, каждый из которых посвящён одной цели и одному конфликту. Сиквенсы позволяют выстроить причинно-следственную логику, задать темп, варьировать напряжение и удерживать фокус в каждой части истории. У каждого сиквенса есть завязка, развитие и кульминация.
  3. Слой 3 — Смысловые точки и периоды: на этом этапе структура наполняется конкретикой, интонациями и эмоциональными поворотами. Добавляются сцены, которые раскрывают тему, развивают героя, создают ритм и атмосферу (например: «Формулирование темы», «Душа во мраке», «Развлечения и приколы»). Это не драматургия, а смысловое и интонационное оформление.
  4. Слой 4 — Арка персонажа: финальный слой — это трансформация героя, которая накладывается на уже построенную структуру. Проверяется, где и как проявляется ложное убеждение, где герой делает выбор, сомневается, принимает истину и подтверждает изменения действиями. Арка должна быть логичной, выразительной и резонировать с темой истории.
  5. Методология "по слоям": каждый слой работает отдельно, но согласуется с предыдущими. Ассистент или автор не может перейти к следующему этапу, пока не завершён текущий. Это защищает от путаницы между точками, сиквенсами и битами, и помогает сохранить целостность истории на всех уровнях.
  6. Структура как система смыслов: в финальной истории все четыре слоя работают синхронно: структура ведёт конфликт, сиквенсы — действия, смысловые точки — интонацию, а арка героя — эмоциональный и этический путь. Это создаёт плотную, выразительную и живую драматургию, где всё работает на общую идею.
СТРУКТУРА
Инструкция по движку истории — это инструмент для выявления и формулирования внутреннего механизма сюжета. Она основана на идее, что движок — это повторяющаяся конфликтная ситуация, которая структурирует драматургию и удерживает интерес от эпизода к эпизоду. Работа с движком строится по шести ключевым принципам:
  1. Формула движка: движок описывается через четыре элемента — повторяющийся тип конфликта, действие героя, тип препятствий и контекст жанра и формата. Например: «герой расследует преступления, сталкиваясь с новыми уликами и ложными версиями, в рамках вертикального полицейского сериала». Эта формула помогает точно определить, за счёт чего история будет развиваться.
  2. Типология движков: инструкция выделяет восемь базовых типов — расследование, поиск/квест, спасение, отношения, борьба за власть, трансформация, психологический конфликт и месть. Каждый из них задаёт принцип движения истории и форматирует повторяющиеся события, которые можно развивать в течение фильма или сериала.
  3. Горизонтальный и вертикальный ритм: в сериале движок может быть эпизодическим (каждая серия — новый кейс) или сезонным (один конфликт на весь сезон). Многие современные проекты комбинируют оба: в каждой серии решается локальный конфликт и одновременно развивается основная арка. В полном метре движок чаще одноразовый, но должен удерживать внимание на всём протяжении сюжета.
  4. Связь с жанром и темой: движок — это механизм, через который раскрывается тема и работает жанр. Жанр определяет тон и стилистику (детектив, комедия, драма), а движок — конкретную схему конфликта. В хорошем сценарии движок усиливает идею, задаёт динамику и помогает избегать провисаний.
  5. Функция в структуре: движок формирует повторяющийся шаблон, по которому строятся сцены, эпизоды и акты. Он отвечает за ритм, эскалацию, повторяемость и драматургическую «узнаваемость». Если сценарий — это часы, то движок — заводной механизм, запускающий их снова и снова.
  6. Критерий жизнеспособности: движок считается рабочим, если позволяет придумать 10–20 вариаций одной и той же ситуации, которые не утомляют зрителя. Особенно важно для сериалов: без сильного движка история быстро исчерпается или потеряет целостность.
ДВИЖОК
Инструкция по хай/лоу-концепту — это инструмент для диагностики идеи проекта на этапе замысла. Она основана на различии между историями, в которых главная сила — в уникальной фабуле (high concept), и теми, где интерес рождается из глубины персонажей и нюансов подачи (low concept). Работа с концептом строится по шести ключевым принципам:
  1. Формула хай-концепта: герой хочет достичь цели, но сталкивается с необычным препятствием или живёт в оригинальном мире, и это меняет всё. Такая идея легко формулируется в одном предложении и вызывает мгновенный интерес. Часто выражается через вопрос «что, если…?». Например: «Что, если каждый человек начинает умирать, как только забывает своё имя?».
  2. Принцип фокуса: хай-концепт — это история о том, что происходит (уникальная завязка, зрелищная ситуация, высокий конфликт). Лоу-концепт — история о том, кто и как живёт в этом мире (характер, отношения, атмосфера). Если сюжет можно пересказать за 10 секунд и он уже интригует — это high. Если важны детали, диалоги и эмоции — это low.
  3. Драматургические различия: хай-концепт предполагает внешнюю цель, понятный конфликт, чёткую структуру и быстрый темп. Герой действует в рамках архетипа, а мир истории часто жанровый или фантастический. В лоу-концепте преобладают личные конфликты, герои сложные и неоднозначные, а темп может быть медленным, с эпизодичной или размытой структурой.
  4. Связь с жанром и форматом: high concept чаще встречается в фантастике, триллерах, комедиях, где ставка делается на ситуацию. Low concept — в драмах, трагикомедиях, артхаусе, где акцент на наблюдении и переживании. Хай-концепты удобны для трейлера, логлайна, франшизы. Лоу-концепты требуют доверия к авторам, актёрам или теме.
  5. Маркетинговая перспектива: хай-концепт легче продать. Его можно вынести в заголовок, в слоган, в постер. Он не требует звёзд — работает идея. Лоу-концепт продаётся иначе: через атмосферу, отзывы, имена и фестивали. Именно поэтому хай-идеи чаще попадают в стриминговые топы, а лоу — в конкурсные программы.
  6. Тест на тип концепта: если вы легко формулируете логлайн, можете задать «что, если…», понимаете визуальный образ, и основной интерес — в сюжете, это high. Если же идея раскрывается через детали, эмоции, развитие героя — скорее всего, перед вами low. Оба типа имеют право на жизнь — важно понимать, с чем вы работаете и под какую аудиторию.
ХАЙ/ЛОУ-КОНЦЕПТ
Инструкция по системе референсов — это практический инструмент для осознанного подбора аналогий, которые помогают быстро донести концепцию проекта. Она основана на идее, что грамотный референс — это не копия, а точка ориентира, позволяющая уточнить тональность, структуру, визуальный стиль или масштаб истории. Работа с референсами строится по шести ключевым принципам:
  1. Формула референса: [название проекта или персонажа] + [аспект, на который ссылаются] + [функция в вашей истории]. Например: «Арка героя как у Уолтера Уайта — постепенное падение» или «Тональность как у Fleabag — ироничная исповедь». Такая формулировка помогает точечно зафиксировать цель сравнения.
  2. Три типа референсов: драматургические (жанр, структура, арка героя, тональность), визуальные (цвет, стиль кадра, атмосфера, монтаж), производственные (бюджет, платформа, формат). Каждый тип работает на своё: драматургия — на содержание, визуал — на форму, производственные — на реализм и позиционирование.
  3. Функции системы: референсы помогают выстроить структуру, избежать штампов, объяснить тон, сформировать единый язык внутри команды и визуализировать проект на питчинге. Один точный референс может заменить абзац описания и сразу дать продюсеру понимание масштаба, ритма и настроения.
  4. Подбор и уместность: хороший набор включает 2–3 примера: один — по жанру и структуре, другой — по тону, третий — по персонажу или конфликту. Важно не ограничиваться одним источником и не ставить рядом несопоставимые по масштабу проекты (например, камерную драму и супергеройский блокбастер).
  5. Коммуникация с командой: референсы позволяют быстро согласовать видение. «Камера как у Финчера в Зодиаке», «освещение как в Сопрано», «тон как у Фарго» — такие формулировки сокращают время объяснений и превращают идею в общее визуально-драматургическое пространство.
  6. Позиционирование и отстройка: референсы важны не только как ориентир, но и как способ отстроиться. Анализируя похожие проекты, можно осознанно избегать повторов, найти оригинальный угол и убедительнее продать историю. Хороший питч всегда содержит фразу «это как [А] + [Б], но с [вашим отличием]».
РЕФЕРЕНСЫ